Visit the virtual gallery
20.09.2022 – 11.02.2023


10 JAHRE
GALERIE SPRINGER BERLIN

JUBILÄUMS-
AUSSTELLUNG

Verlängert bis zum 11.02.2023



Millau 003 - 2008
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Aitor Ortiz
Milau
2008
c-print mounted on aludibond, diasec
250 x 125 cm / 180 x 90 cm
3 / 7
Contact Gallery
We are delighted to invite you to our group exhibition marking the 10th anniversary of Galerie Springer Berlin. When we opened the gallery in its current format 10 years ago, it was founded on Robert Springer’s 20 years’ experience of gallery work stemming from a long family tradition. The decision to run the gallery with Heide Springer resulted in a reorientation of the gallery programme towards photography.

Colorado River Delta #4, Sonora, Mexico
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Edward Burtynsky
Water
2011
C-Print
64 x 48 inches, 163 x 122 cm
6
signed, dated, numbered on verso
Contact Gallery
Over the past decade, we are proud to have made an international name for ourselves as a gallery in this diverse field. And alongside the necessary commercial focus, we have always placed great value on quality and curatorial concepts, and see our gallery work as a cultural task. Luck has also played a role in our on-going work in this direction and we are grateful for it.

SYSTEM - Motiv #5
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
System
2014
Archival Inkjet Print
110 x 80 cm
5
Contact Gallery
For example, the area around our traditional location in Berlin-Charlottenburg has again developed into a much sought-after area for galleries. Important public and private institutions as well as photography galleries have since taken up residence close by, so that the area has become an attractive and recognised quarter for all interested parties.

Reims, 2012
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Georges Rousse
2012
C-Print
125 x 155 cm
5+1+AP
signed,dated,numbered on verso
Contact Gallery
Over the past ten years, we have succeeded in putting on exhibitions with world renowned photographers, including Edward Burtynsky who we represent exclusively in Germany, Evelyn Hofer, Ingar Krauss, Saul Leiter, Ute Mahler and Werner Mahler, Joel Meyerowitz, Loredana Nemes, Arnold Odermatt and Georges Rousse, and we have enjoyed a successful working relationship with the latter two artists for well over 20 years now.

Wabi Sabi I / 1
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Kathrin Linkersdorff
Wabi Sabi II
2015
Archival pigment print
60 x 60 cm
5
Contact Gallery
We also present recognised European artists for the first time in Berlin: Catherine Gfeller and Aitor Ortiz. And of course our programme includes Berlin-based photographers, covering new approaches as well as new discoveries, such as Kathrin Linkersdorff who is now active internationally, Maria Jauregui Ponte, Anna Lehmann-Brauns, Lohner Carlson, Wiebke Elzel and Jana Müller, Winfried Muthesius, Ashkan Sahihi, Michael Schäfer and Sebastian Wells, and Jens Liebchen and Peter Klare whose new series were shown in our most recent exhibition.
In our anniversary exhibition, we are presenting a special selection of personal favourites, chosen gems and highlights from the previous decade, and premiering a few new works by our artists.

Grands Moulins, 2006
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Georges Rousse
2006
c-print, mounted on aluminum
100 x 200 cm
5
signed,stamped by label on verso
Contact Gallery
14.12.2013 – 25.01.2014


FIRST CHOICE
ELZEL & MÜLLER ·
GFELLER · ROUSSE · LOHNER CARLSON · LEHMANN-BRAUNS · LEITER · ODERMATT





Barca, 2011
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Anna Lehmann-Brauns
2011
c-print, mounted on aluminum
80 x 125 cm
6
€ 4.800, incl. 19% VAT
Contact Gallery
Zum Abschluss des Jahres zeigt die Galerie Springer Berlin in einer Gruppen-ausstellung eine besondere Auswahl von Arbeiten der Künstler, mit denen die Galerie im Jahr 2013 gearbeitet hat.
Die folgenden Künstlerinnen und Künstler werden in der Ausstellung präsentiert:

ANNA LEHMANN-BRAUNS 1968 in Berlin geboren, studierte Anna Lehmann-Brauns ebenfalls Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und absolvierte die Meisterklasse von Joachim Brohm. In ihren Fotografien dokumentiert und erzeugt sie reale und fiktive Räume. So fängt die Künstlerin beispielsweise die besondere Wirklichkeit von Künstler-
ateliers oder auch die künstliche Atmosphäre von Filmkulissen mit der Kamera ein. Wir zeigen erste Einblicke in ihre neue spannende Serie, die auf dem

Barrikade, 2007
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Wiebke Elzel and Jana Müller
Die Katastrophe im Kopf
2007
analoge c-print
122 x 152 cm
5
Contact Gallery
Gelände einer ehemaligen deutsch-schlesischen Garnfabrik in Polen entstand.

WIEBKE ELZEL & JANA MÜLLER
Die Künstlerinnen, die beide in Leipzig studiert haben, arbeiten seit über zehn Jahren auch zusammen. Jana Müller lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig. Aktuell absolviert sie ein Stipendium in Frankfurt im Rahmen des „Deutsche Börse Residency Program“ beim Frankfurter Kunstverein. Wiebke Elzel war Meister-
schülerin bei Peter Piller im Jahr 2009. Seit 2012 unterrichtet sie an der Kunsthoch-
schule für Medien in Köln. In ihrer gemein-
samen Arbeit nehmen die Künstlerinnen Inszenierungen in verlassenen und ungenutzten Räumen vor. Das Ergebnis sind meisterhafte Fotografien, die auf subtile Art Katastrophen und Krisen in unseren Köpfen entstehen lassen.

Rambling, 2007 – 2011
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Catherine Gfeller
Mulitcompositions
2007 – 2011
c-print
100 x 140 cm
5
Contact Gallery
CATHERINE GFELLER
Die 1966 in Neuchâtel (Schweiz) geborene Künstlerin startete ihre künstlerische Laufbahn als Fotografin und reiste auf der Suche nach „abstrakten Landschaften“ um die Welt. Mitte der 1990er Jahre ließ sie sich in New York nieder und fokussierte sich auf urbane Landschaften. Sie begann eine Serie von großformatigen Friesen, kompositorisch mit Hilfe von Montagen, Collagen und Doppelbelichtungen gestaltet. Seit dem Jahr 2000 lebt Catherine Gfeller in Paris und Montpellier und fing zu dieser Zeit an, die Videokamera in ihr fotografisches Werk zu integrieren. Mit ihren Multikompo-
sitionen schafft sie ein Universum jenseits von Fiktion und Realität. Gestalten, Gesichter, Sätze und Stimmen vermischen sich mit dem unaufhörlichen Rhythmus
der Stadt.

Canopy-1958
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Saul Leiter
1956
cromogenic print, printed later
35 x 28 cm
n.n.
signed in ink on verso
Contact Gallery
SAUL LEITER
Die soeben beendete Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen des vor wenigen Tagen verstorbenen Ausnahmekünstlers hat überwältigenden Anklang und Begeisterung bei Besuchern und Presse gefunden. Der 1923 in Pittsburgh, Pennsylvania, geborene Saul Leiter gilt als Pionier der künstlerischen Farbfotografie. In seinem Werk verschmelzen unterschiedliche künstlerische Stilrichtungen, Übergänge zwischen Abstraktion und Figurativem sind aufgehoben. Flüchtige Momente, Unschärfen, Verfremdung durch beschlagene oder gefrorene Fenster-
durchsichten und Spiegelungen sind charakteristisch für die Fotografien Leiters.

Hergiswil, 1969
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Arnold Odermatt
Karambolage
1969
Gelatin silver print
30 x 40 cm
8
signed,dated,numbered with pencil on verso (1526)
Contact Gallery
ARNOLD ODERMATT
Der Schweizer Fotograf wurde 1925 in Oberdorf, Kanton Nidwalden geboren. Nachdem er seine Ausbildung als Bäcker und Konditor beendet hatte, wechselte er zur ortsansässigen Kantonspolizei. Im Jahre 1990 ging er als Oberleutnant in den Ruhestand. Bekannt wurde Odermatt mit seiner Reihe „Karambolagen“. 32 dieser Arbeiten wurden u.a. im Jahr 2001 von Harald Szeemann auf der Biennale in Venedig präsentiert. 2002 folgte eine Soloshow im Art Institute of Chicago, USA.

LOHNER CARLSON
Henning Lohner (Filmautor und Komponist) und Van Carlson (Kameramann) haben ein Œuvre geschaffen, das Landschafts-, Stadt- und Porträtaufnahmen aus besonderen Perspektiven zeigt.
Der ausgewählte Ausschnitt der Welt bewegt sich, die Kamera ist regungslos. Das führt die Videoarbeiten, „Active Images“ in die Nähe von Fotografien, während gleichzeitig der alte Wunsch der Malerei nach bewegten Bildern eingelöst wird.

GEORGES ROUSSE
Der 1947 in Paris geborene Künstler gilt sicher als einer der Meister der Fotografie real existierender, aber zuvor nach künstlerischem Plan handwerklich selbst bearbeiteter Räume. Er verursacht mit seinen temporären Rauminstallationen irritierende Perspektiven, in denen die Wahrnehmung der Dreidimensionalität der Räume gestört oder sogar aufgelöst wird. Im finalen Arbeitsschritt des Künstlers wird dann der meist durch geometrische Gebilde enträumlichte Raum fotografisch festgehalten.

Video out of LES FRAYEUSES
YEAR:
MEDIUM:
EDITION:
PRICE:
2007 – 2011
Video
1
Contact Gallery
25.05. – 17.08.2013


CATHERINE GFELLER
PULSATIONS
Photography and Video


Erstmals präsentieren wir die Schweizer Künstlerin in Deutschland. Die Multikompositionen aus bewegten und stillen Bildern sind ihre Essenzen urbanen Lebens, das mit seinem unaufhörlichen Pulsieren alles durchdringt. Silhouetten bahnen sich ihren Weg durch eine pochende, fragmentierte Realität.
For the first time we are presenting the Swiss artist in Germany. The multicompositions of still and moving images are her essence of urban life, which penetrates everything with its incessant pulsating. Silhouettes pioneer their way through the beating, fragmented reality.

Les Dérangeuses VI
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Les Dèrangeuses
2009 – 2011
Lambda Print
90 x 120 cm
5
Contact Gallery
Die 1966 in Neuchâtel (Schweiz) geborene Künstlerin lebt und arbeitet in Paris und Montpellier. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn als Fotografin und reiste auf der Suche nach »abstrakten Landschaften« um die Welt – eine Leidenschaft, die sie bis heute nicht loslässt. Mitte der 1990er Jahre ließ sich Catherine Gfeller in New York nieder und fokussierte sich auf urbane Landschaften. Sie begann eine Serie von großformatigen Friesen, kompositorisch mithilfe von Montagen, Collagen und Doppelbelichtungen gestaltet. Seit dem Jahr 2000 lebt Catherine Gfeller in Paris. Zu dieser Zeit begann sie, die Videokamera in ihr fotografisches Werk zu integrieren. Mit ihren Multikompositionen schafft sie ein

Les Dérangeuses V
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Les Dérangeuses
2008 – 2009
Lambda Print
90 x 120 cm
5
Contact Gallery
Universum jenseits von Fiktion und Realität. Gestalten, Gesichter, Sätze, Stimmen vermischen sich mit dem unaufhörlichen Rhythmus der Stadt, Orientierungspunkte werden unscharf und verschwimmen.


Der Titel PULSATIONS geht auf Catherine Gfellers Einzelausstellung von 2011 im Kunstmuseum Luzern zurück. Ebenso wie bei diesem wichtigen Höhepunkt ihrer Laufbahn zeigt die Galerie Springer jetzt Arbeiten aus den Jahren 2003 bis heute – sowohl Werke aus dem fotografischen Schaffen als auch aus dem Genre Video, die stets den für Gfeller charakteristischen Ausdruck eines »pulsierenden Pochens« beschreiben. Diese Art der bewegten Bildbehandlung gilt als

Cases
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Multicompositions
2000 – 2005
Pigment Prints on Hanemühle paper
100 x 250 cm
5
Contact Gallery
charakteristisch für die – so sie selbst – »in das Video verliebte Fotografin – oder in die Fotografie verliebte Videastin.«


The artist was born in 1966 in Neuchâtel, Switzerland, and currently lives and works in Paris and Montpellier. She began her artistic career as a photographer and travelled around the world in search of »abstract landscapes«: a passion, which she still has today. In the mid-1990s, Catherine settled in New York and focused on urban settings. That was the beginning of a series of large urban friezes, composed using montages, collages and double exposures. Catherine has lived in Paris since 2000. This was when

Corleone
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Multicompositions
2000 – 2005
Pigment Prints on Hanemühle paper
100 x 180 cm
5
Contact Gallery
she began to introduce the video camera to her photographic work. Her multiple compositions created a world beyond fantasy and reality. Shapes, faces, sentences and voices blend with the incessant rhythm of the city. Landmarks become hazy and blurred.

The title, PULSATIONS, refers back to Catherine Gfeller’s 2011 solo exhibition at the Museum of Art Lucerne At this high point in her career, Galerie Springer is now showing both her photography and video work from 2003 to the present, which all bear the hallmarks of Gfeller’s characteristic »pulsating beat«. This style of moving image processing is typical of the self-proclaimed »photographer,

Chimères XXXIII
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Chimères
2008 – 2010
Lambda Print
80 x 100 cm
5
Contact Gallery
who loves video art – or video artist, who loves photography«.



read online article at ikono.org
WORKS 2000 – 2013