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20.09.2022 – 11.02.2023


10 JAHRE
GALERIE SPRINGER BERLIN

JUBILÄUMS-
AUSSTELLUNG

Verlängert bis zum 11.02.2023



Millau 003 - 2008
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Aitor Ortiz
Milau
2008
c-print mounted on aludibond, diasec
250 x 125 cm / 180 x 90 cm
3 / 7
Contact Gallery
We are delighted to invite you to our group exhibition marking the 10th anniversary of Galerie Springer Berlin. When we opened the gallery in its current format 10 years ago, it was founded on Robert Springer’s 20 years’ experience of gallery work stemming from a long family tradition. The decision to run the gallery with Heide Springer resulted in a reorientation of the gallery programme towards photography.

Colorado River Delta #4, Sonora, Mexico
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Edward Burtynsky
Water
2011
C-Print
64 x 48 inches, 163 x 122 cm
6
signed, dated, numbered on verso
Contact Gallery
Over the past decade, we are proud to have made an international name for ourselves as a gallery in this diverse field. And alongside the necessary commercial focus, we have always placed great value on quality and curatorial concepts, and see our gallery work as a cultural task. Luck has also played a role in our on-going work in this direction and we are grateful for it.

SYSTEM - Motiv #5
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
System
2014
Archival Inkjet Print
110 x 80 cm
5
Contact Gallery
For example, the area around our traditional location in Berlin-Charlottenburg has again developed into a much sought-after area for galleries. Important public and private institutions as well as photography galleries have since taken up residence close by, so that the area has become an attractive and recognised quarter for all interested parties.

Reims, 2012
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Georges Rousse
2012
C-Print
125 x 155 cm
5+1+AP
signed,dated,numbered on verso
Contact Gallery
Over the past ten years, we have succeeded in putting on exhibitions with world renowned photographers, including Edward Burtynsky who we represent exclusively in Germany, Evelyn Hofer, Ingar Krauss, Saul Leiter, Ute Mahler and Werner Mahler, Joel Meyerowitz, Loredana Nemes, Arnold Odermatt and Georges Rousse, and we have enjoyed a successful working relationship with the latter two artists for well over 20 years now.

Wabi Sabi I / 1
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Kathrin Linkersdorff
Wabi Sabi II
2015
Archival pigment print
60 x 60 cm
5
Contact Gallery
We also present recognised European artists for the first time in Berlin: Catherine Gfeller and Aitor Ortiz. And of course our programme includes Berlin-based photographers, covering new approaches as well as new discoveries, such as Kathrin Linkersdorff who is now active internationally, Maria Jauregui Ponte, Anna Lehmann-Brauns, Lohner Carlson, Wiebke Elzel and Jana Müller, Winfried Muthesius, Ashkan Sahihi, Michael Schäfer and Sebastian Wells, and Jens Liebchen and Peter Klare whose new series were shown in our most recent exhibition.
In our anniversary exhibition, we are presenting a special selection of personal favourites, chosen gems and highlights from the previous decade, and premiering a few new works by our artists.

untitled from: L.A. Crossing, 2010-2022 Central Avenue / 4th Street
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
L.A. Crossing
2010 - 2022
Archival pigment print, framed
80 x 120 cm / 80 x 60 cm
Ed. 5 / Ed. 5
Contact Gallery
24.05. – 27.08.2022


PETER KLARE /
JENS LIEBCHEN

COLLAGES /
L.A. CROSSING

Opening: 21 May 2022, 1 – 6 p.m.



ohne Titel (Schilf)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Peter Klare
Collages
2021
Archival pigment print, framed
90 x 90 cm
Ed. 6
Contact Gallery
Every picture inevitably asks - apart from everything visible - about the author's position. After all, at the moment of viewing the picture, you find yourself in exactly this spot. In our double exhibition with Peter Klare and Jens Liebchen, both artists are fundamentally concerned with their own standpoint in relation to the photographic motif. While Jens Liebchen's pictures are created as »drive-by-photography« on a year-long drive through Los Angeles, Peter Klare pushes himself with his collages directly in front of the camera lens into pictures from a distant past.

ohne Titel (Slauson Avenue / Avalon Boulevard)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
L.A. Crossing
2010 - 2022
Archival Pigment Print, framed
80 x 120 cm / 60 x 80 cm
Ed. 5 / Ed. 5
Contact Gallery
PETER KLARE: Hard-edged lines, overlapping images, positive and negative forms and the unexpected complementation. The monochrome color field on the found footage creates new pictorial spaces. Barriers are piled up and overcome at the same time. While the colored forms make the existing images partially unrecognizable, curiosity is aroused in the viewer. In his new collages, Peter Klare inserts works from the »Shapes« series into landscape photographs taken from private family albums. In this way, the compositions become mental places of longing of the artist and, in tracing his own identity, as well describe the origin. Like on a chessboard, opposing assertions collide, press against and complement each other. Together they form the new image.

ohne Titel (Baum), 2021
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Peter Klare
Collages
2021
Archival Pigment Print, framed
90 x 90 cm
Ed. 6
Contact Gallery
Peter Klare was born in Jena, Germany, in 1969. He studied painting in Montevideo, Uruguay, at the Academy of Fine Arts in Munich and at the University of California in Los Angeles. In 2020, he was awarded the prestigious Pollock-Krasner Foundation Grant. His work receives international recognition and has been shown at the Sprengel Museum in Hanover, Deitch Projects in New York, and the Armand Hammer Museum in Los Angeles, among others. Peter Klare lives and works in Berlin. To accompany the exhibition, the artist's book COLLAGEs will be published in a limited edition of 200 copies.

ohne Titel (La Cienega Boulevard / Imperial Highway)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
L.A. Crossing
2010 - 2022
Archival Pigment Print, framed
80 x 120 cm / 60 x 80 cm
Ed. 5 / Ed. 5
Contact Gallery
JENS LIEBCHEN: In his series »L.A. Crossing«, which has been in the making since 2010, Jens Liebchen shows us the capital of unconditional automotive mobility like most of its inhabitants prefer to look at it: through the windows of their cars. Out of the moving car, Liebchen looks at a city that embodies the opposites of utopia and dystopia. »L.A. Crossing« itself sounds like the title of a movie, accordingly the street becomes a stage and photography becomes a kind of still image. Bathed in Californian light, the city appears fictitious and real at the same time. Stephen Shore’s image»La Brea Avenue and Beverly Boulevard« serves as a theoretical starting point for Liebchen’s work.

ohne Titel (Weite)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Peter Klare
Collages
2021
Archival pigment print, framed
90 x 90 cm
Ed. 6
Contact Gallery
Beginning with the »La Brea Matrix Project«, which was centered around said photo, Liebchen has reversed the common view and now looks back from the street to the city. Neither does he stop, like Lee Friedlander in »America by Car«, nor does he follow a strict gird like Ed Ruscha in »Every Building on the Sunset Strip«. Liebchen drives and drives. From the privileged and air-conditioned perspective of the driver’s seat, light and dark sides of the metropolis are revealed. Jens Liebchen (*1970) has worked as a freelance photographer since studying ethnology. His work has been exhibited worldwide and can be found in the collection of the DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt a. M., the Museum of Contemporary Art, Los Angeles and the art collection of the German Bundestag, among others.
Liebchen lives and works in Berlin. Liebchen's series »L.A. CROSSING« will also be presented in a large group of works in the exhibition »Hollywood« at the Helmut Newton Foundation from 2 June. On the occasion of the two exhibitions, the book of the same name »L.A. Crossing«will be published by Hartmann Books. It will be introduced in the exhibition at Galerie Springer Berlin.

Kuratoren-Künstler
30.06. – 15.09.2018


CURATOR’S CHOICE
CURATORS SHOWING A FAVORITE WORK
Opening: 29.06.2018, 19 Uhr / 7 p.m.


In this upcoming exhibition, Galerie Springer Berlin is presenting a completely new and exciting exhibition concept. Heide and Robert Springer have invited 14 photography curators from different cities in Germany and Switzerland to present a work or a small group of works. The decision was completely free for each individual.

Wabi Sabi I / 1
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Kathrin Linkersdorff
Wabi Sabi II
2015
Archival pigment print
60 x 60 cm
5
Contact Gallery
There was no topic specification. Rather, it should be personally favoured works, thrillingly felt random encounters or carefully selected from one's own professional work - regardless of the content or commercial aspects of the gallery. The result is surprising and fascinating at the same time. The selection made by the 14 curators covers a wide range of different topics, styles, times or genres.

o.T. / Überstrahlung 05
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Maria Jauregui Ponte
Überstrahlung
2011
C-Print
91 x 61 cm
Unique piece
Contact Gallery
The exhibition shows classic vintage photographs from the early 1950s as well as contemporary photography. It includes world-class artists as well as photographers who have barely been seen in exhibitions so far. The free choice of the curators, the collegial encounter in a common project, as well as the interaction of the different positions in the gallery rooms, are for Heide Springer the peculiarity of this exhibition.

Litauen, 1975
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
PRICE:
Romualdas Pozerskis
1975
Gelatin silver print, vintage
29,5 x 37 cm
Contact Gallery
The choice of works made independently by the curators reveals surprising or conclusive themes, connections, contexts or opposites.

Jessica Sherffer, Fracan, Argentinien, 2014
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Pablo Piovano
2014
Giclée Print
60 x 90 cm
10
Contact Gallery
The different, interconnecting rooms of the gallery offer the work variety and possibilities for an exciting presentation. The Berlin curator Franziska Schmidt will assist Heide and Robert Springer in the conception and realization of the exhibition. Let yourself be surprised by this extraordinary and unique exhibition.
Curator's Choice, texts on the selected works: Download PDF

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13.12.2016 – 25.02.2017


FIRST CHOICE ll
BURTYNSKY · LEITER · LEHMANN-BRAUNS · MUTHESIUS · ORTIZ · ODERMATT · ROUSSE




Amorfosis 004, 2008
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Aitor Ortiz
Amorfosis
2008
print on aluminum
150x101 + 200x135cm
7Ex.+ 3Ex.
signed dated and numbered on print verso
Contact Gallery
In First Choice II zeigt die Galerie Springer Berlin jetzt bisher nicht gezeigte Werke und Werksgruppen einer Auswahl ihrer Künstler. Sieben vertretene Positionen und ganz unterschiedliche Motive und Themen – und dennoch besteht eine sichtbare Korrespondenz innerhalb der gezeigten Werke und Werksgruppen.

X-XV, 2016
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Winfried Muthesius
X
2016
Fine art print, acrylic face mount
180 x 120 cm / 75 x 50 cm
Ed. 3 / Ed. 5
Contact Gallery

Salt Pan #21, Little Rann of Kutch, Gujarat, India, 2016
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Edward Burtynsky
Salt Works
2016
C-print
39x52 inches / 99 x 132 cm
9
Contact Gallery

Ennetmoos, 1973
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Arnold Odermatt
Im Dienst
1973
c-print, mounted
50 x 50 cm
15
signed, dated, numbered with pencil on verso by label (#2840)
Contact Gallery

Stans, 1964
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Arnold Odermatt
Karambolage
1964
gelatin silver print
30 x 40 cm
8
signed,dated,numbered with pencil on verso (#0019)
Contact Gallery

Grands Moulins, 2006
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Georges Rousse
2006
c-print, mounted on aluminum
100 x 200 cm
5
signed,stamped by label on verso
Contact Gallery
14.12.2013 – 25.01.2014


FIRST CHOICE
ELZEL & MÜLLER ·
GFELLER · ROUSSE · LOHNER CARLSON · LEHMANN-BRAUNS · LEITER · ODERMATT





Barca, 2011
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Anna Lehmann-Brauns
2011
c-print, mounted on aluminum
80 x 125 cm
6
€ 4.800, incl. 19% VAT
Contact Gallery
Zum Abschluss des Jahres zeigt die Galerie Springer Berlin in einer Gruppen-ausstellung eine besondere Auswahl von Arbeiten der Künstler, mit denen die Galerie im Jahr 2013 gearbeitet hat.
Die folgenden Künstlerinnen und Künstler werden in der Ausstellung präsentiert:

ANNA LEHMANN-BRAUNS 1968 in Berlin geboren, studierte Anna Lehmann-Brauns ebenfalls Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und absolvierte die Meisterklasse von Joachim Brohm. In ihren Fotografien dokumentiert und erzeugt sie reale und fiktive Räume. So fängt die Künstlerin beispielsweise die besondere Wirklichkeit von Künstler-
ateliers oder auch die künstliche Atmosphäre von Filmkulissen mit der Kamera ein. Wir zeigen erste Einblicke in ihre neue spannende Serie, die auf dem

Barrikade, 2007
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Wiebke Elzel and Jana Müller
Die Katastrophe im Kopf
2007
analoge c-print
122 x 152 cm
5
Contact Gallery
Gelände einer ehemaligen deutsch-schlesischen Garnfabrik in Polen entstand.

WIEBKE ELZEL & JANA MÜLLER
Die Künstlerinnen, die beide in Leipzig studiert haben, arbeiten seit über zehn Jahren auch zusammen. Jana Müller lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig. Aktuell absolviert sie ein Stipendium in Frankfurt im Rahmen des „Deutsche Börse Residency Program“ beim Frankfurter Kunstverein. Wiebke Elzel war Meister-
schülerin bei Peter Piller im Jahr 2009. Seit 2012 unterrichtet sie an der Kunsthoch-
schule für Medien in Köln. In ihrer gemein-
samen Arbeit nehmen die Künstlerinnen Inszenierungen in verlassenen und ungenutzten Räumen vor. Das Ergebnis sind meisterhafte Fotografien, die auf subtile Art Katastrophen und Krisen in unseren Köpfen entstehen lassen.

Rambling, 2007 – 2011
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Catherine Gfeller
Mulitcompositions
2007 – 2011
c-print
100 x 140 cm
5
Contact Gallery
CATHERINE GFELLER
Die 1966 in Neuchâtel (Schweiz) geborene Künstlerin startete ihre künstlerische Laufbahn als Fotografin und reiste auf der Suche nach „abstrakten Landschaften“ um die Welt. Mitte der 1990er Jahre ließ sie sich in New York nieder und fokussierte sich auf urbane Landschaften. Sie begann eine Serie von großformatigen Friesen, kompositorisch mit Hilfe von Montagen, Collagen und Doppelbelichtungen gestaltet. Seit dem Jahr 2000 lebt Catherine Gfeller in Paris und Montpellier und fing zu dieser Zeit an, die Videokamera in ihr fotografisches Werk zu integrieren. Mit ihren Multikompo-
sitionen schafft sie ein Universum jenseits von Fiktion und Realität. Gestalten, Gesichter, Sätze und Stimmen vermischen sich mit dem unaufhörlichen Rhythmus
der Stadt.

Canopy-1958
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Saul Leiter
1956
cromogenic print, printed later
35 x 28 cm
n.n.
signed in ink on verso
Contact Gallery
SAUL LEITER
Die soeben beendete Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen des vor wenigen Tagen verstorbenen Ausnahmekünstlers hat überwältigenden Anklang und Begeisterung bei Besuchern und Presse gefunden. Der 1923 in Pittsburgh, Pennsylvania, geborene Saul Leiter gilt als Pionier der künstlerischen Farbfotografie. In seinem Werk verschmelzen unterschiedliche künstlerische Stilrichtungen, Übergänge zwischen Abstraktion und Figurativem sind aufgehoben. Flüchtige Momente, Unschärfen, Verfremdung durch beschlagene oder gefrorene Fenster-
durchsichten und Spiegelungen sind charakteristisch für die Fotografien Leiters.

Hergiswil, 1969
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Arnold Odermatt
Karambolage
1969
Gelatin silver print
30 x 40 cm
8
signed,dated,numbered with pencil on verso (1526)
Contact Gallery
ARNOLD ODERMATT
Der Schweizer Fotograf wurde 1925 in Oberdorf, Kanton Nidwalden geboren. Nachdem er seine Ausbildung als Bäcker und Konditor beendet hatte, wechselte er zur ortsansässigen Kantonspolizei. Im Jahre 1990 ging er als Oberleutnant in den Ruhestand. Bekannt wurde Odermatt mit seiner Reihe „Karambolagen“. 32 dieser Arbeiten wurden u.a. im Jahr 2001 von Harald Szeemann auf der Biennale in Venedig präsentiert. 2002 folgte eine Soloshow im Art Institute of Chicago, USA.

LOHNER CARLSON
Henning Lohner (Filmautor und Komponist) und Van Carlson (Kameramann) haben ein Œuvre geschaffen, das Landschafts-, Stadt- und Porträtaufnahmen aus besonderen Perspektiven zeigt.
Der ausgewählte Ausschnitt der Welt bewegt sich, die Kamera ist regungslos. Das führt die Videoarbeiten, „Active Images“ in die Nähe von Fotografien, während gleichzeitig der alte Wunsch der Malerei nach bewegten Bildern eingelöst wird.

GEORGES ROUSSE
Der 1947 in Paris geborene Künstler gilt sicher als einer der Meister der Fotografie real existierender, aber zuvor nach künstlerischem Plan handwerklich selbst bearbeiteter Räume. Er verursacht mit seinen temporären Rauminstallationen irritierende Perspektiven, in denen die Wahrnehmung der Dreidimensionalität der Räume gestört oder sogar aufgelöst wird. Im finalen Arbeitsschritt des Künstlers wird dann der meist durch geometrische Gebilde enträumlichte Raum fotografisch festgehalten.

Rauch II
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Wiebke Elzel and Jana Müller
Die Katastrophe im Kopf
2009
analoge c-prints
180 x 227 cm
5
zur Zeit nicht verfügbar
Contact Gallery
23.10.2012 – 12.01.2013


RAUM / RÄUME
JANA MÜLLER / WIEBKE ELZEL, GEORGES ROUSSE, ANNA LEHMANN-BRAUNS,
LOHNER CARLSON




Raum / Räume führt unterschiedliche Raumauffassungen der gezeigten Künstlerinnen und Künstler in den Medien Fotografie und Video zusammen. Die Ausstellung zeigt, wie individuell und unterschiedlich die Künstler Raum und Räume nutzen, diese verändern, manipulieren oder sie durch ihre eigene künstlerische Sichtweise darstellen und interpretieren.

Der 1947 in Paris geborene GEORGES ROUSSE gilt sicher als einer der Meister der Fotografie real existierender aber zuvor nach künstlerischem Plan handwerklich selbst bearbeiteter Räume. Er verursacht mit seinen temporären Rauminstallationen irritierende Perspektiven, in denen die Wahrnehmung der Dreidimensionalität der Räume gestört oder sogar aufgelöst wird.

Chasse 2011
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Georges Rousse
2011
c-print, mounted on aluminum
125 x 145 cm (GF 180 x 216 cm)
5 + 1 Grand Format
signed,stamped by label on verso
Contact Gallery
Im finalen Arbeitsschritt des Künstlers wird dann der meist durch geometrische Gebilde unräumlich gemachte Raum fotografisch festgehalten.

JANA MÜLLER, geboren 1977 in Halle/Saale, studierte 1999 – 2006 Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und machte
dort ihr Diplom bei Tim Rautert. Sie arbeitet seit über 10 Jahren mit
WIEBKE ELZEL zusammen, die ebenfalls von 1999 – 2006 an dieser renommierten Hochschule studierte. Als Meisterschülerin von Peter Piller beendete sie ihr Studium 2009.
In ihren beeindruckenden Fotografien
von verlassenen oder ungenutzten Räumen inszenieren sie auf meisterhaft unmerkliche Art Situationen, die den
Betrachter Spuren von Krisen, Katastrophen und Kontrollverlust assoziieren lassen und ihn somit subtil auf eine falsche Fährte locken.

ANNA LEHMANN-BRAUNS, 1968 in Berlin geboren, studierte ebenfalls Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und absolvierte die Meisterklasse von Joachim Brohm. In ihren Fotografien dokumentiert und erzeugt sie reale und fiktive Räume. Sowohl die tatsächliche Atmosphäre von Künstlerateliers als auch die künstliche (Atmosphäre) von beispielsweise Filmkulissen werden von ihr mit der Kamera eingefangen. Gleichzeitig erstellt sie fotografische Raumporträts von Menschen, die auf Miniaturnachbildungen von Innenräumen basieren.

Julia – Wege zum Glück 1
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Anna Lehmann-Brauns
Filmsets
2008
c-print on AluDibond
80 x 120 cm
6
Contact Gallery
Die unterschiedlichen Themen rufen beim Betrachter immer das Gefühl von etwas Geschehendem, einem Lauf der Dinge oder etwas bereits Abgeschlossenem hervor.

LOHNER CARLSON sind der 1961 in Bremen geborene Filmemacher und Komponist Henning Lohner und der aus Colorado stammende Kameramann Van Carlson. In Ihren umfangreichen Arbeiten, alltägliche reale Szenen zu filmen und als sogenannte Videobilder zu präsentieren, gelingt es Ihnen meisterhaft, einen Blickwinkel zu finden, der uns fasziniert. Zustände wie Lärm, Gestank, Bewegung oder Geschwindigkeit werden zu entrückten, meditativen Bildern. Raum und Weite nehmen einen wichtigen Stellenwert ein. Entfernungen und Begrenzungen werden neu interpretiert.
30.09. – 13.11.2011


TIME / TIMELESS
ZWEI SKULPTUREN VON DENMARK & ANDY GOLDSWORTHY + WEITERE ARBEITEN



16.07. – 25.09.2011


ARTISTS OF THE GALLERY
LEON TARASEWICZ, KONRAD KLAPHECK, FRANZ KLINE,
LOHNER CARLSON, ARNOLD ODERMATT, SIGMAR POLKE, GERHARD RICHTER, GEORGES ROUSSE AND THOMAS RUFF





21.04. – 10.07.2011


NEUERWERBUNGEN
BERND & HILLA BECHER,
SIGMAR POLKE, GERHARD RICHTER




03.12.2010 – 17.04.2011


BERND & HILLA BECHER,
HIROSHI SUGIMOTO





31.08. – 29.09.2010


ARTISTS OF THE GALLERY
GERHARD RICHTER,
SIGMAR POLKE




30.04. – 28.08.2010


ARCHITEKTUR
HIROSHI SUGIMOTO,
BERND UND HILLA BECHER,
GEORGES ROUSSE




19.02. – 23.04.2010


LANDSCHAFT
LOHNER CARLSON, OLAFUR ELIASSON, ANDY GOLDSWORTHY



05.05. – 19.09.2009


NEUERWERBUNGEN
GEORG BASELITZ, SIGMAR POLKE, GERHARD RICHTER



28.02. – 25.04.2009


NEUE ARBEITEN VON
ANDY GOLDSWORTHY, ARNOLD ODERMATT, GEORGES ROUSSE