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20.09.2022 – 11.02.2023


10 JAHRE
GALERIE SPRINGER BERLIN

JUBILÄUMS-
AUSSTELLUNG

Verlängert bis zum 11.02.2023



Millau 003 - 2008
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Aitor Ortiz
Milau
2008
c-print mounted on aludibond, diasec
250 x 125 cm / 180 x 90 cm
3 / 7
Contact Gallery
We are delighted to invite you to our group exhibition marking the 10th anniversary of Galerie Springer Berlin. When we opened the gallery in its current format 10 years ago, it was founded on Robert Springer’s 20 years’ experience of gallery work stemming from a long family tradition. The decision to run the gallery with Heide Springer resulted in a reorientation of the gallery programme towards photography.

Colorado River Delta #4, Sonora, Mexico
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Edward Burtynsky
Water
2011
C-Print
64 x 48 inches, 163 x 122 cm
6
signed, dated, numbered on verso
Contact Gallery
Over the past decade, we are proud to have made an international name for ourselves as a gallery in this diverse field. And alongside the necessary commercial focus, we have always placed great value on quality and curatorial concepts, and see our gallery work as a cultural task. Luck has also played a role in our on-going work in this direction and we are grateful for it.

SYSTEM - Motiv #5
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
System
2014
Archival Inkjet Print
110 x 80 cm
5
Contact Gallery
For example, the area around our traditional location in Berlin-Charlottenburg has again developed into a much sought-after area for galleries. Important public and private institutions as well as photography galleries have since taken up residence close by, so that the area has become an attractive and recognised quarter for all interested parties.

Reims, 2012
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Georges Rousse
2012
C-Print
125 x 155 cm
5+1+AP
signed,dated,numbered on verso
Contact Gallery
Over the past ten years, we have succeeded in putting on exhibitions with world renowned photographers, including Edward Burtynsky who we represent exclusively in Germany, Evelyn Hofer, Ingar Krauss, Saul Leiter, Ute Mahler and Werner Mahler, Joel Meyerowitz, Loredana Nemes, Arnold Odermatt and Georges Rousse, and we have enjoyed a successful working relationship with the latter two artists for well over 20 years now.

Wabi Sabi I / 1
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Kathrin Linkersdorff
Wabi Sabi II
2015
Archival pigment print
60 x 60 cm
5
Contact Gallery
We also present recognised European artists for the first time in Berlin: Catherine Gfeller and Aitor Ortiz. And of course our programme includes Berlin-based photographers, covering new approaches as well as new discoveries, such as Kathrin Linkersdorff who is now active internationally, Maria Jauregui Ponte, Anna Lehmann-Brauns, Lohner Carlson, Wiebke Elzel and Jana Müller, Winfried Muthesius, Ashkan Sahihi, Michael Schäfer and Sebastian Wells, and Jens Liebchen and Peter Klare whose new series were shown in our most recent exhibition.
In our anniversary exhibition, we are presenting a special selection of personal favourites, chosen gems and highlights from the previous decade, and premiering a few new works by our artists.

Girl with Bicycle, Dublin
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Cities
1966
Dye Transfer
Image 41,6 x 33,5 cm (paper 50,5 x 40,5 cm)
n.n., signed by the artist
© Evelyn Hofer ,Girl with Bicycle, Dublin, 1966, Estate Evelyn Hofer,
Contact Gallery
05.12.2017 – 03.02.2018


EVELYN HOFER
CITIES, INTERIORS, STILL LIFES
Opening: 02.12.2017, 13 – 18 Uhr / 1 – 6 pm



Hommage à Zurbarán (Still Life No. 6), New York, 1997
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Still Lifes
1997
Dye Transfer
37,2 x 53,5 cm
n.n., signed by the artist
Signed by the artist
Contact Gallery
Zum ersten Mal präsentiert die Galerie Springer Berlin die Fotografin Evelyn Hofer, deren Werk insbesondere in ihren Publikationen über Florenz, London, Spanien, New York, Washington und Dublin manifest wird. Sie hat sich gleichermaßen als Fotografin von Architektur, Interieurs, Landschaften, aber auch von Stillleben und Porträts verdient gemacht. In der Ausstellung werden ausgesuchte Arbeiten aus verschiedenen Werkreihen gezeigt. Evelyn Hofer ist seit Mitte der 1940er Jahre als Fotografin tätig. Ihr Werk ist unvergesslich verbunden mit den Büchern über Florenz, London und Spanien, sowie New York, Washington und Dublin,

Coney Island, New York
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Cities
1965
Dye Transfer
Image 33, 9 x 25,8 cm (Paper 50,5 x 40,5 cm)
n.n., signed by the artist
© Evelyn Hofer,Queensboro Bridge, New York, 1964, Estate Evelyn Hofer
Contact Gallery
die sie mit Schriftstellern wie Mary McCarthy und V.S. Pritchett in den späten 1950er und 1960er Jahren in renommierten Verlagen publiziert hat. 1986 entstand in ähnlicher Weise die Serie Italien. Zudem sind ihre Fotografien durch Magazinbeiträge z.B. für Life, das London Times Magazine und das New York Times Magazine bekannt geworden. Und doch ist sie die »berühmteste ›unbekannte‹ Fotografin Amerikas«. Das fotografische Werk Evelyn Hofers ist vielfältig und umfasst Architektur, Interieurs, Landschaft, Stillleben und Porträts. Kompromisslos und mit großem Einfühlungsvermögen fühlt sie sich dabei stets der Ehrlichkeit, Direktheit und vor allem Schönheit verpflichtet. Ihr Zugang zum Gegenstand oder zur Person ist intuitiv.
Es ist zu spüren, dass sie sich Zeit nimmt, bevor sie zur Kamera greift. Zeit zu haben, ist ihr wichtig. Das heißt für sie anzukommen, Teil zu werden oder Nähe herzustellen. Es bedeutet für sie - und durch ihre Fotografien auch für uns -, das Wesentliche zu erfassen. Bevor dies nicht geschehen ist, kann auch die Kamera nicht zum Einsatz kommen. Den persönlichen Bezug herzustellen, bildet die Grundvoraussetzung eines Bildes für sie. Wesentliches, Essentielles im Bild festzuhalten ist ihr Ziel. Evelyn Hofer ist dabei nie modischen Zeitströmungen gefolgt. Ihr Werk ist eher klassisch denn avantgardistisch zu nennen, gleichwohl sind ihre Bilder überaus charakteristische Zeitzeugen. Dabei ist ihr Blick für Proportionen, Formen, Farben und Licht präzise und klar.

Pewter Pitcher with Grapes (Still Life No. 7)
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Still Lifes
1997
Dye Transfer
Image 40,2 x 54 cm (paper 50 x 60 cm)
n.n., signed by the artist
© Evelyn Hofer, Pewter Pitcher with Grapes (Still Life No. 7), New York, Estate Evelyn Hofer,
Contact Gallery
Ihre Kompositionen sind subtil und durchdacht. Und da sie eine technisch brillante Fotografin ist, benötigt sie keine Effekte, ist für sie die Technik immer nur Mittel zum Zweck - eben zum Bild. Ihrem Werk ist nicht das Aufklärende, der entdeckende Wille von Dokumentarfotografie eigen. Sie will nicht verblüffen oder überraschen. Das erstaunt bei ihrer unbedingten Fähigkeit zur Genauigkeit in der Wahrnehmung und Wiedergabe auch kleinster Details. Nie wirkt ein Porträt Evelyn Hofers entlarvend. Ihr Blick auf den Porträtierten ist nicht nur wach, klar und präzise, sondern auch warmherzig. Von ihr stammt der Ratschlag, für ein Porträt immer eine sehr lange Belichtungszeit zu wählen, denn auf diese Weise kann mehr von der Persönlichkeit des Fotografierten ins Bild gebracht werden.

Marianne Moore's Gloves, 1983
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Interiors
1983
Dye Transfer
42,3 x 33,3 cm
n.n., signed by the artist
Signed by the artist
Contact Gallery
Über Evelyn Hofer (1922 – 2009): Geboren in Marburg 1922, emigrierte Evelyn Hofer 1933 mit Ihrer Familie in die Schweiz und anschließend nach Spanien. 1942 erfolgte der Umzug nach Mexico, seit 1946 lebt die Fotografin in New York. Ihre fotografische Ausbildung absolvierte Evelyn Hofer während ihres kurzen Aufenthalts in der Schweiz. Sie ging beim Fotostudio Bettina in Zürich in die Lehre und lernte bei Robert Spreng in Basel. Zusätzlich nahm sie Privatunterricht bei Professor Hans Finsler an der Fotografieschule Zürich. Ihre Karriere als freischaffende Fotografin startete sie 1947 in New York. Erste Aufträge im Bereich Modefotografie erhielt sie durch den Maler Richard Lindner und durch Alexey Brodovitch Anfang der 1950er Jahre für die Zeitschrift Harper’s Bazaar.
CITIES, INTERIORS, STILL LIFES