untitled from: L.A. Crossing, 2010-2022 Central Avenue / 4th Street
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
L.A. Crossing
2010 - 2022
Archival pigment print, framed
80 x 120 cm / 80 x 60 cm
Ed. 5 / Ed. 5
Contact Gallery
24.05. – 27.08.2022


PETER KLARE /
JENS LIEBCHEN

COLLAGES /
L.A. CROSSING

Opening: 21 May 2022, 1 - 6 p.m.



ohne Titel (Schilf)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Peter Klare
Collages
2021
Archival pigment print, framed
90 x 90 cm
Ed. 6
Contact Gallery
Every picture inevitably asks - apart from everything visible - about the author's position. After all, at the moment of viewing the picture, you find yourself in exactly this spot. In our double exhibition with Peter Klare and Jens Liebchen, both artists are fundamentally concerned with their own standpoint in relation to the photographic motif. While Jens Liebchen's pictures are created as »drive-by-photography« on a year-long drive through Los Angeles, Peter Klare pushes himself with his collages directly in front of the camera lens into pictures from a distant past.

ohne Titel (Slauson Avenue / Avalon Boulevard)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
L.A. Crossing
2010 - 2022
Archival Pigment Print, framed
80 x 120 cm / 60 x 80 cm
Ed. 5 / Ed. 5
Contact Gallery
PETER KLARE: Hard-edged lines, overlapping images, positive and negative forms and the unexpected complementation. The monochrome color field on the found footage creates new pictorial spaces. Barriers are piled up and overcome at the same time. While the colored forms make the existing images partially unrecognizable, curiosity is aroused in the viewer. In his new collages, Peter Klare inserts works from the »Shapes« series into landscape photographs taken from private family albums. In this way, the compositions become mental places of longing of the artist and, in tracing his own identity, as well describe the origin. Like on a chessboard, opposing assertions collide, press against and complement each other. Together they form the new image.

ohne Titel (Baum), 2021
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Peter Klare
Collages
2021
Archival Pigment Print, framed
90 x 90 cm
Ed. 6
Contact Gallery
Peter Klare was born in Jena, Germany, in 1969. He studied painting in Montevideo, Uruguay, at the Academy of Fine Arts in Munich and at the University of California in Los Angeles. In 2020, he was awarded the prestigious Pollock-Krasner Foundation Grant. His work receives international recognition and has been shown at the Sprengel Museum in Hanover, Deitch Projects in New York, and the Armand Hammer Museum in Los Angeles, among others. Peter Klare lives and works in Berlin. To accompany the exhibition, the artist's book COLLAGEs will be published in a limited edition of 200 copies.

ohne Titel (La Cienega Boulevard / Imperial Highway)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
L.A. Crossing
2010 - 2022
Archival Pigment Print, framed
80 x 120 cm / 60 x 80 cm
Ed. 5 / Ed. 5
Contact Gallery
JENS LIEBCHEN: In his series »L.A. Crossing«, which has been in the making since 2010, Jens Liebchen shows us the capital of unconditional automotive mobility like most of its inhabitants prefer to look at it: through the windows of their cars. Out of the moving car, Liebchen looks at a city that embodies the opposites of utopia and dystopia. »L.A. Crossing« itself sounds like the title of a movie, accordingly the street becomes a stage and photography becomes a kind of still image. Bathed in Californian light, the city appears fictitious and real at the same time. Stephen Shore’s image»La Brea Avenue and Beverly Boulevard« serves as a theoretical starting point for Liebchen’s work.

ohne Titel (Weite)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Peter Klare
Collages
2021
Archival pigment print, framed
90 x 90 cm
Ed. 6
Contact Gallery
Beginning with the »La Brea Matrix Project«, which was centered around said photo, Liebchen has reversed the common view and now looks back from the street to the city. Neither does he stop, like Lee Friedlander in »America by Car«, nor does he follow a strict gird like Ed Ruscha in »Every Building on the Sunset Strip«. Liebchen drives and drives. From the privileged and air-conditioned perspective of the driver’s seat, light and dark sides of the metropolis are revealed. Jens Liebchen (*1970) has worked as a freelance photographer since studying ethnology. His work has been exhibited worldwide and can be found in the collection of the DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt a. M., the Museum of Contemporary Art, Los Angeles and the art collection of the German Bundestag, among others.
Liebchen lives and works in Berlin. Liebchen's series »L.A. CROSSING« will also be presented in a large group of works in the exhibition »Hollywood« at the Helmut Newton Foundation from 2 June. On the occasion of the two exhibitions, the book of the same name »L.A. Crossing«will be published by Hartmann Books. It will be introduced in the exhibition at Galerie Springer Berlin.

Muros de Luz 021
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Aitor Ortiz
Muros de Luz
2005
Print on Aluminum
103 x 150 cm
1/7
Contact Gallery
20.02. – 07.04.2018


RAUM / RÄUME II
LEHMANN-BRAUNS · LIEBCHEN · ROUSSE · MEYEROWITZ · ORTIZ
Opening: 17.02.2018, 13 – 18 h / 1 – 6 pm



Komödie Berlin, Durchsicht (Studie)
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Anna Lehmann-Brauns
Theater und die Komödie am Kurfürstendamm
2018
C-Print
35 x 40 cm
5
Contact Gallery
Die Ausstellung greift zum zweiten Mal das Thema "Raum / Räume" auf und führt die unterschiedlichen Raumauffassungen und Raumempfindungen der Künstlerinnen und Künstler zusammen. Nicht nur die angewandten Techniken unterscheiden sich, es zeigen sich auch elementare Unterschiede in der Darstellung, Interpretation und Umsetzung der gezeigten Positionen.

Playing Fields 03
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Jens Liebchen
Playing Fields
2005
Archival Inkjet Print
111 x 154 cm and 41,5 x 57,5 cm
5
Contact Gallery
Revisiting the theme of "Raum / Räume" (space/spaces) for a second time, the exhibition combines different concepts of space as presented by the showcased artists. Not only do they use different techniques but their distinctive approaches also feature basic differences in presentation, interpretation and execution.

Georges Rousse, Palermo 2000
ARTIST:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Georges Rousse
2000
c-print, mounted on aluminum
125 x 160 cm (GF 180 x 230 cm)
5 + 1 Grand Format
signed,stamped by label on verso
Contact Gallery

Joel Meyerowitz, Hartwig House, 1976, Negativ No 1
ARTIST:
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
MISC:
PRICE:
Joel Meyerowitz
Cape Cod Series
1976
Archival pigment print, printed later
75 x 95 cm
10
mounted, signed, dated, numbered in ink on verso
Contact Gallery

SYSTEM, Motiv #1
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
System
2014
Archival Inkjet Print
110 x 80 cm
5
Contact Gallery
23.05. – 29.07.2017


JENS LIEBCHEN
SYSTEM
Opening: 20.05.2017, 15 – 20 h / 3 – 8 pm


Zum ersten Mal präsentiert die Galerie Springer Berlin den Künstler und Fotografen Jens Liebchen und dessen Serie »System«.

SYSTEM - Motiv #6
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
System
2014
Archival Inkjet Print
110 x 160 cm
5
Contact Gallery
Das im Jahr 2014 unter gleichem Titel bei Peperoni Books/ White Press erschienene Fotobuch sorgte bei den Kritikern für große Begeisterung und war schon nach kurzer Zeit vergriffen. Um so glücklicher schätzt sich die Galerie, die Arbeiten nun großformatig zeigen zu können.
Jens Liebchen studierte Ethnologie an der Freien Universität Berlin, bevor er sich ganz der Fotografie widmete. In seinen Arbeiten setzt er sich mit politischen und gesellschaftlichen Themen auseinander. Von 2010 bis 2013 lebte er in Tokio, was ihm einen reflektierten Einblick in die japanische Gesellschaft und Kultur ermöglichte. Dort, im Zentrum der Metropole Tokio, entstand auch die Serie »System«. Liebchen fotografierte im äußeren Teil des Imperial Palace Gardens Kiefern während eines Schneesturms.

SYSTEM - Motiv #5
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
System
2014
Archival Inkjet Print
110 x 80 cm
5
Contact Gallery
„Baumformationen“ beschrieben Michael Klein und Peter Lindhorst im Photonews-Blogbuch die Serie von Fotografien, „die ähnlich kontemplativ wirken wie die Schwarz-Weiß-Kunst der Tuschemalerei, die in Japan bis zur Vollendung praktiziert wird“. Was auf den ersten Blick wie ein Arrangement der Natur in unberührter Umgebung erscheint, ist tatsächlich ein Setting inmitten der Megacity Tokio. Durch das dichte Schneetreiben hindurch lassen sich im Hintergrund Autos und Teile der Stadtsilhouette erahnen, dabei stellen die Lichtverhältnisse die Formen und Strukturen der Bäume deutlich heraus und lassen die Farbfotografien fast wie Schwarz-Weiß-Darstellungen erscheinen. Die Bäume wirken dabei wie Protagonisten auf einer Bühne, teils stellen sie einzelne Charaktere dar,

SYSTEM, Motiv #2
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
System
2014
Archival Inkjet Print
110 x 160 cm
5
Contact Gallery
teils wirken sie in Gruppen. Für Jens Liebchen haben die Bäume exemplarische Funktion. Sie werden systematisch geformt und entsprechen so gesellschaftlichen Normen. Sie spiegeln auf diese Weise die Gesellschaft. Seinem Buch stellt er den folgenden Text voran: „The tradition of tree shaping has come to assume an emblematic role in Japanese culture. Trees and shrubs in Japanese gardens are often drastically modified. Sculptors both control the location of trees and manipulate the growth of trunks, branches, and leaves. Little, if anything, is left to nature. The trees get cut, bent, buckled, diverted, redirected, and twisted into what is considered a perfect shape. In other words, they hold a mirror to a system meant to create individuals that invariably suit the needs of society“. (J.L.)

TSUKUBA-NARITA 2011/03/13 - Motiv #1
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Tsukuba - Narita 2011/03/13
2011
Archival Inkjet Print
30 x 45 cm
5
Contact Gallery
Ergänzend zu der Serie »System« zeigt die Galerie Arbeiten aus der Serie »Tsukuba-Narita 2011/03/13«. Die Serie ist Liebchens unmittelbare künstlerische Reaktion auf die Erdbeben-Tsunami-Reaktorkatastrophe in Japan im März 2011 und hinterfragt den medialen Wahrheitsgehalt von Bildern im Kontext der globalen Berichterstattung. In chronologischer Abfolge in der Art eines Roadmovie zeigen die Bilder den Blick aus dem Fenster eines Busses auf der Fahrt zum Flughafen Narita außerhalb von Tokio. "I left Japan two days after the quake. The situation was unclear. Information from Japanese and Western media differed to a great extent. The bus to Narita left on time, as usual." (J.L.)

TSUKUBA-NARITA 2011/03/13 - Motiv #03
SERIES:
YEAR:
MEDIUM:
SIZE:
EDITION:
PRICE:
Tsukuba - Narita 2011/03/13
2011
Archival Inkjet Print
30 x 45 cm
5
Contact Gallery
Christoph Schaden schreibt in seinem Essay: „Wie werden wir heute gelesen?,fragen die Bilder. Wie werden wir morgen wahrgenommen? Und was wird in uns erkannt werden? Die 80 Bilder von Jens Liebchen verdanken sich einem künstlerischen Skeptizismus, der sich selbst nicht ausnimmt. Sie unterlaufen in der Anschauung auf virtuos vielschichtige Weise ein Dilemma des Erkennens, das uns auch zukünftig betreffen wird.“ Das gleichnamige Buch erschien 2011 bei Spector Books.
L.A. CROSSING
PLAYING FIELDS
SYSTEM
TSUKUBA-NARITA 2011/03/13